“LINK” è uno spettacolo sul tema dei legami, degli incontri, delle mediazioni e dei conflitti, nel quale nulla è predefinito, ma cambia in base all’incontro con gli spettatori. I risultati del laboratorio che ha visto coinvolti giovani attori convivono con frammenti di spettacoli già esistenti sul territorio.
“LINK” usa il teatro come spazio articolato, creando più centri d’attenzione e, attraverso la contemporaneità delle azioni, stimola lo spettatore a organizzare la propria visione creando libere associazioni con il proprio vissuto
L I N K - lo spettatore incontra gli artisti e i loro racconti
intervento teatrale multimediale di Giancarlo Gentilucci
con: Cristiana Alfonsetti, Dabadub, Micol Califano, Simona D’Angeli, Matteo Di Genova, Francesco D’Orio, Tiziana Irti, Martina Jozwiak, Romina Masi-V.I.A., Elena Mastracci, Michele Pirani, Paola Retta, Giacomo Vallozza, Giulio Votta
video con: Gilda Bernabei, Luisa Chelli, Marzia Ippoliti, Wilma Moscardi, Gianni Ulizio
drammaturgia: Luciano Colavero
musiche dal vivo: Sandro Paciocco
video e luci: Daniela Vespa
foto: Paolo Porto
assistente: Rita Biamonti
grafica: Daniele Bros
ufficio stampa: Newstown srls
segretaria di produzione: Camilla Gentilucci
(ingresso libero)
Torna STRADE, la rassegna di teatro di Arti e Spettacolo, giunta alla sua nona edizione
Dopo LINK, questi gli appuntamenti, sempre di domenica alle 18,00:
18 gennaio: anteprima nazionale di “ERO” di e con Cesar Brie
25 gennaio: per il giorno della memoria “ASSENTI PER SEMPRE” di e con Umberto Terruso
8 febbraio: “MY NAME IS……/ CORPI” di Antonello Tudisco con Fernando Troja
22 febbraio: “ROBIN HOOD” di e con Enrico Messina, Giuseppe Ciciriello
8 marzo: “MADAME BOVARY” di Luciano Colavero con Chiara Favero
22 marzo: “STORIA DI UN RIFIUTO” di e con Giacomo Vallozza, regia Giancarlo Gentilucci
12 aprile: “DOPODICHE’ stasera mi butto” di e con Generazione Disagio
19 aprile: “IL PIPISTRELLO” di Alberto Gozzi dal racconto di L.Pirandello con Roberto Accornero, Francesco Benedetto, Eleni Molos, Anna Montalenti, Luisa Siliotto
(ingressi E.6,00)
GLI SPETTACOLI
"STRADE 2015"
9° edizione della rassegna di Teatro Contemporaneo di Arti e Spettacolo
direzione artistica Giancarlo Gentilucci
9° edizione della rassegna di Teatro Contemporaneo di Arti e Spettacolo
direzione artistica Giancarlo Gentilucci
11 gennaio – 19 aprile 2015
ore 18,00
Teatro Nobelperlapace, San Demetrio né Vestini (L'Aquila)
ore 18,00
Teatro Nobelperlapace, San Demetrio né Vestini (L'Aquila)
11 gennaio: Arti e Spettacolo
“LINK – lo spettatore incontra gli artisti e i loro racconti”
Intervento teatrale multimediale di Giancarlo Gentilucci
Con: Cristiana Alfonsetti Dabadub, Micol Califano, Simona D’Angeli, Matteo Di Genova, Francesco D’Orio, Tiziana Irti, Martina Jozwiak, Antonella Lattanzi, Romina Masi-V.I.A., Elena Mastracci, Roberto Melchiorre, Sandro Paciocco, Michele Pirani, Paola Retta, Giacomo Vallozza, Giulio Votta
“LINK” è uno spettacolo sul tema dei legami, degli incontri, delle mediazioni e dei conflitti, nel quale nulla è predefinito, ma cambia in base all’incontro con gli spettatori. I risultati di un laboratorio che ha visto coinvolti giovani attori, convivono con frammenti di spettacoli già esistenti sul territorio. “LINK” usa il teatro come spazio articolato, creando più centri d’attenzione e, attraverso la contemporaneità delle azioni, stimola lo spettatore a organizzare la propria visione creando libere associazioni con il proprio vissuto
“LINK – lo spettatore incontra gli artisti e i loro racconti”
Intervento teatrale multimediale di Giancarlo Gentilucci
Con: Cristiana Alfonsetti Dabadub, Micol Califano, Simona D’Angeli, Matteo Di Genova, Francesco D’Orio, Tiziana Irti, Martina Jozwiak, Antonella Lattanzi, Romina Masi-V.I.A., Elena Mastracci, Roberto Melchiorre, Sandro Paciocco, Michele Pirani, Paola Retta, Giacomo Vallozza, Giulio Votta
“LINK” è uno spettacolo sul tema dei legami, degli incontri, delle mediazioni e dei conflitti, nel quale nulla è predefinito, ma cambia in base all’incontro con gli spettatori. I risultati di un laboratorio che ha visto coinvolti giovani attori, convivono con frammenti di spettacoli già esistenti sul territorio. “LINK” usa il teatro come spazio articolato, creando più centri d’attenzione e, attraverso la contemporaneità delle azioni, stimola lo spettatore a organizzare la propria visione creando libere associazioni con il proprio vissuto
18 gennaio: Cesar Brie, Arti e Spettacolo
“ERO” – anteprima nazionale
di e con Cesar Brie
Ho indagato sulle vicende delle persone, dei miei contemporanei. Ciò che ci accomuna. Dietro le grandi parole ho scoperto migliaia di vicende. E quasi tutte collegate ad alcuni archetipi. Spesso familiari. Ho scelto questi: padre, madre, nonni, infanzia, assenza, fratelli, figli, amore, esilio, mestiere e rancore. Ho unito queste figure in un racconto che sembra autobiografico ma che non è la mia biografia. Ho raccontato di me per dire di voi nella convinzione che possiate riconoscervi in una vicenda altrui. Riconoscere, tornare a vedere alla luce dell’arte un brandello della propria esistenza - Cesar Brie
“ERO” – anteprima nazionale
di e con Cesar Brie
Ho indagato sulle vicende delle persone, dei miei contemporanei. Ciò che ci accomuna. Dietro le grandi parole ho scoperto migliaia di vicende. E quasi tutte collegate ad alcuni archetipi. Spesso familiari. Ho scelto questi: padre, madre, nonni, infanzia, assenza, fratelli, figli, amore, esilio, mestiere e rancore. Ho unito queste figure in un racconto che sembra autobiografico ma che non è la mia biografia. Ho raccontato di me per dire di voi nella convinzione che possiate riconoscervi in una vicenda altrui. Riconoscere, tornare a vedere alla luce dell’arte un brandello della propria esistenza - Cesar Brie
25 gennaio: Oyes
“ASSENTI PER SEMPRE – un monologo a due voci sui desaparecidos argentini”
in occasione del giorno della memoria
di e con Umberto Terruso, regia Andrea Lapi
Durante la dittatura argentina della fine degli anni ’70, un giovane “desaparecido” e un militare, vittima e carnefice, si raccontano al pubblico, ognuno con la propria vita, i propri sogni, le proprie convinzioni. Le testimonianze di due uomini, che raccontano di sé e della propria esperienza. In comune una tragedia, che li divide e che li mette uno di fronte all’altro. Un monologo a due voci che mette in luce dettagli nascosti, di un olocausto a volte dimenticato
“ASSENTI PER SEMPRE – un monologo a due voci sui desaparecidos argentini”
in occasione del giorno della memoria
di e con Umberto Terruso, regia Andrea Lapi
Durante la dittatura argentina della fine degli anni ’70, un giovane “desaparecido” e un militare, vittima e carnefice, si raccontano al pubblico, ognuno con la propria vita, i propri sogni, le proprie convinzioni. Le testimonianze di due uomini, che raccontano di sé e della propria esperienza. In comune una tragedia, che li divide e che li mette uno di fronte all’altro. Un monologo a due voci che mette in luce dettagli nascosti, di un olocausto a volte dimenticato
8 febbraio: Interno5/Corper
“MY NAME IS... / CORPI”
regia e coreografia Antonello Tudisco con Fernando Troja
My name is ….. è un lavoro che nasce da un’idea di fragilità. Fragilità relazionata al lavoro che come artisti svolgiamo, allo spazio che attraversiamo, alle persone che incontriamo. Questo lavoro è un modo per dichiarare ciò che approviamo e non approviamo, che tipo di compromessi siamo disposti ad accettare e quelli che invece no, tutto ciò dichiarato attraverso la forza protagonista dell’ironia, in un dialogo costante tra danzatrice e pubblico. Corpi è il risultato della residenza artistica al Teatro Nobelperlapace
“MY NAME IS... / CORPI”
regia e coreografia Antonello Tudisco con Fernando Troja
My name is ….. è un lavoro che nasce da un’idea di fragilità. Fragilità relazionata al lavoro che come artisti svolgiamo, allo spazio che attraversiamo, alle persone che incontriamo. Questo lavoro è un modo per dichiarare ciò che approviamo e non approviamo, che tipo di compromessi siamo disposti ad accettare e quelli che invece no, tutto ciò dichiarato attraverso la forza protagonista dell’ironia, in un dialogo costante tra danzatrice e pubblico. Corpi è il risultato della residenza artistica al Teatro Nobelperlapace
22 febbraio: Armamaxa Teatro/Coop Archelia
“ROBIN HOOD – La storia di Roberto di Legno che colpiva sempre nel segno”
di e con Enrico Messina, Giuseppe Ciciriello
Con i “modi” di un teatro essenziale e un po’ d’altri tempi, fatto di scene povere costruite con materiali semplici, e luci senza “effetti”, i due attori parlano con il linguaggio del racconto; evocano la storia di Robin e, come cantastorie da piccolo borgo, la trasformano, la inventano e ci giocano, se la cuciono addosso e ci si ritrovano dentro “bambini” impegnati ad arrampicarsi sugli alberi proprio come Robin Hood e il suo compagno Little John.
“ROBIN HOOD – La storia di Roberto di Legno che colpiva sempre nel segno”
di e con Enrico Messina, Giuseppe Ciciriello
Con i “modi” di un teatro essenziale e un po’ d’altri tempi, fatto di scene povere costruite con materiali semplici, e luci senza “effetti”, i due attori parlano con il linguaggio del racconto; evocano la storia di Robin e, come cantastorie da piccolo borgo, la trasformano, la inventano e ci giocano, se la cuciono addosso e ci si ritrovano dentro “bambini” impegnati ad arrampicarsi sugli alberi proprio come Robin Hood e il suo compagno Little John.
8 marzo: Strutture Primarie
“MADAME BOVARY”
di Luciano Colavero con Chiara Favero
Madame Bovary è l’amante, la romantica, la sognatrice, la madre che non vuole essere madre, la moglie che non vuole essere moglie, l’idealista, l’insaziabile, la squilibrata, l’insoddisfatta, l’entusiasta, la depressa, la donna senza speranza, la gran dama, la contadina, la donna alla moda, la puttana, la donna in fuga dalla realtà, che desidera sempre essere diversa da ciò che è, la donna che rovina se stessa, consapevolmente, ma senza potersi fermare, la donna che insegue la vita, che non si accontenta, che vuole di più, la donna che mente, anche a se stessa, la donna che vuole morire e nello stesso tempo vuole vivere a Parigi. Madame Bovary era Flaubert. Madame Bovary sono io. Madame Bovary sei tu.
“MADAME BOVARY”
di Luciano Colavero con Chiara Favero
Madame Bovary è l’amante, la romantica, la sognatrice, la madre che non vuole essere madre, la moglie che non vuole essere moglie, l’idealista, l’insaziabile, la squilibrata, l’insoddisfatta, l’entusiasta, la depressa, la donna senza speranza, la gran dama, la contadina, la donna alla moda, la puttana, la donna in fuga dalla realtà, che desidera sempre essere diversa da ciò che è, la donna che rovina se stessa, consapevolmente, ma senza potersi fermare, la donna che insegue la vita, che non si accontenta, che vuole di più, la donna che mente, anche a se stessa, la donna che vuole morire e nello stesso tempo vuole vivere a Parigi. Madame Bovary era Flaubert. Madame Bovary sono io. Madame Bovary sei tu.
22 marzo: Teatro del Paradosso, Arti e Spettacolo
“NO – storia di un rifiuto”
di e con Giacomo Vallozza, regia Giancarlo Gentilucci
NO è la conclusione di un viaggio alla ricerca del padre che inizia dalla soffitta di casa per poi esplorare gli anni bui del fascismo fino al suo tracollo e infine interrogarsi sul senso profondo di appartenenza a un popolo, del sentire su di sé un’eredità scomoda con la quale è necessario fare i conti, assumersi quindi la responsabilità di essere italiani. È infine la consapevolezza che l’altra resistenza, la resistenza senz’armi di seicentomila soldati, può indicare agli italiani di oggi un modo per uscire dal buio morale e materiale in cui brancolano.
“NO – storia di un rifiuto”
di e con Giacomo Vallozza, regia Giancarlo Gentilucci
NO è la conclusione di un viaggio alla ricerca del padre che inizia dalla soffitta di casa per poi esplorare gli anni bui del fascismo fino al suo tracollo e infine interrogarsi sul senso profondo di appartenenza a un popolo, del sentire su di sé un’eredità scomoda con la quale è necessario fare i conti, assumersi quindi la responsabilità di essere italiani. È infine la consapevolezza che l’altra resistenza, la resistenza senz’armi di seicentomila soldati, può indicare agli italiani di oggi un modo per uscire dal buio morale e materiale in cui brancolano.
12 aprile: Generazione Disagio in collaborazione con Proxima Res
“DOPODICHE' STASERA MI BUTTO”
di e con Enrico Pittaluga, Graziano Sirressi, Alessandro Bruni Ocana, Luca Mammoli
regista e co-autore Riccardo Pippa
E’ un cinico e spassoso gioco dell’oca. Le tematiche di disagio generazionale, crisi e voglia di cambiamento vengono trattate con un gioco di ribaltamento paradossale. Invece di risolvere i problemi o lottare per un mondo migliore, il pubblico viene invitato a scaricare tutti i suoi problemi su un attore che è un giocatore-pedina e che si contenderà con gli altri la possibilità di arrivare per primo alla casella finale: quella del suicidio. Uno spettacolo grottesco che arriva al cuore degli spettatori
“DOPODICHE' STASERA MI BUTTO”
di e con Enrico Pittaluga, Graziano Sirressi, Alessandro Bruni Ocana, Luca Mammoli
regista e co-autore Riccardo Pippa
E’ un cinico e spassoso gioco dell’oca. Le tematiche di disagio generazionale, crisi e voglia di cambiamento vengono trattate con un gioco di ribaltamento paradossale. Invece di risolvere i problemi o lottare per un mondo migliore, il pubblico viene invitato a scaricare tutti i suoi problemi su un attore che è un giocatore-pedina e che si contenderà con gli altri la possibilità di arrivare per primo alla casella finale: quella del suicidio. Uno spettacolo grottesco che arriva al cuore degli spettatori
19 aprile: TPE e Radiospazio Teatro con Animammersa
“IL PIPISTRELLO”
di Alberto Gozzi, dal racconto di Luigi Pirandello
con Roberto Accornero, Francesco Benedetto, Eleni Molos, Anna Montalenti, Luisa Siliotto regia Alberto Gozzi
Le ragioni che mi hanno sollecitato alla riscrittura scenica del Pipistrello sono svariate; mi limiterò a elencarne due: la prima è rappresentata dall’impianto a scatole cinesi: il narratore/drammaturgo Pirandello che scrive un racconto in cui entrano in conflitto la vita del teatro – cioè la finzione – e la vita reale (l’ingovernabile pipistrello). La seconda ragione è connessa alla ricerca che Radiospazio va perseguendo, spettacolo dopo spettacolo: mi pareva che l’asse racconto/teatro sul quale si muove Il pipistrello presentasse delle evidenti affinità con il nostro lavoro che cerca gli incroci possibili fra narrazione e rappresentazione. (Alberto Gozzi)
“IL PIPISTRELLO”
di Alberto Gozzi, dal racconto di Luigi Pirandello
con Roberto Accornero, Francesco Benedetto, Eleni Molos, Anna Montalenti, Luisa Siliotto regia Alberto Gozzi
Le ragioni che mi hanno sollecitato alla riscrittura scenica del Pipistrello sono svariate; mi limiterò a elencarne due: la prima è rappresentata dall’impianto a scatole cinesi: il narratore/drammaturgo Pirandello che scrive un racconto in cui entrano in conflitto la vita del teatro – cioè la finzione – e la vita reale (l’ingovernabile pipistrello). La seconda ragione è connessa alla ricerca che Radiospazio va perseguendo, spettacolo dopo spettacolo: mi pareva che l’asse racconto/teatro sul quale si muove Il pipistrello presentasse delle evidenti affinità con il nostro lavoro che cerca gli incroci possibili fra narrazione e rappresentazione. (Alberto Gozzi)
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